Llegan de nuevo las fechas navideñas, esta vez en un año marcado por la pandemia y las restricciones, y pese a toda esta situación, tenemos muchas ganas de continuar con nuestras actividades y quedadas fotográficas.

Últimamente nos estamos viendo mucho a través de una pantalla, al menos aprovechamos el tiempo para aprender con el curso de iluminación que nos imparte Rafa, y hoy hemos podido poner en práctica algunas de las cosas que hemos visto en cuanto a iluminación.

Hemos estado jugando un rato con los reflectores, repasando algunos conceptos básicos de la exposición y haciendo muchas fotos. En fin, pasándolo bien con nuestra afición en común.

Este mes todavía tendremos alguna actividad más antes de las fiestas y ha sido un buen arranque de la navidad, poder vernos y compartir un rato fotográfico juntos. ¡Y por muchos más!

Algunos grandes autores afirman que la fotografía callejera tiene que ser en blanco y negro. Otros la interpretan como retratos callejeros. También se opina que es una forma de explotación tomar fotos a mendigos. Que se debe hacer con una focal no superior a 50mm en full frame, en fin… El padre de la fotografía callejera era un obsesivo de la composición (Henri Cartier-Bresson). Pero…

¡La fotografía callejera no tiene reglas! En mi opinión la única y exclusiva regla de este estilo no es más que mostrar la vida de un entorno urbano, capturar un momento que haga respirar la esencia de un barrio, de un parque, de una calle, etc.

Lo que empezó definiéndose como Fotografías en la Calle, ha derivado en toda una rama de expresiones artísticas en las que, al menos en mi opinión, la veracidad de lo que se retrata es el único punto en común. Coge cualquier colectivo puntero de Street (InPublic, VIVO, Un-Posed,…), y verás que en todos ellos hay gente expresándose de muy distintas formas, y sobre todo, de una manera que rompe barreras y definiciones.

Entonces, ¿por qué tenemos que aguantar a gente diciéndonos qué es Street y qué no?, ¿Por qué nos quieren cortar las alas? La respuesta es bien sencilla, yo los llamo: Dioses del Street.

Supongo que este tipo de personas han existido siempre, pero ahora con Internet viven sus tiempos de gloria. Suelen ser gente egocéntrica con no muy buenas tomas, pero con cientos de ellas, y con libros o referencias a sus espaldas. Gente muy preocupada por sus fotos y lo que se opina de las mismas, pero poco interesada en las fotos de los demás. Y lo peor, gente que limita lo que debería ser una explosión de creatividad e innovación en la fotografía de calle.

Poner normas a cualquier arte es limitar al mismo. Por poner un ejemplo cinematográfico, los creadores del cine Dogma, basado en una serie de reglas irrompibles, Thomas Vinterberg (uff este me gusta mucho) y Lars Von Trier (este… a veces) han tenido que abandonar sus propias limitaciones, en pos de buscar nuevas vías como artistas e impulsores de un cine independiente que al menos, sorprende. Se dieron cuenta de que la mejor regla… es que no hay reglas. 

Cada fotógrafo callejero impone sus propias reglas. Entiende la fotografía de una forma distinta y de esa forma, crea su estilo y hace su trabajo único. Algo a lo que todos los fotógrafos aspiran.

Cuando hubo una corriente en la que la mejor foto era la mejor compuesta, la más nítida y la sacada de la mejor cámara, un transgresor como Daido Moriyama, cogió su cámara compacta y revolucionó la fotografía. Sus tomas torcidas, oscuras, empastadas y con ruido resultaron ser el estilo de uno de los mejores fotógrafos callejeros de la historia.

No dejes que nadie te imponga normas, este estilo te hace libre, aprovéchalo, disfrútalo ¡y saca muchas fotografías de todo lo que te apetezca¡, eso sí, son sentido común y sin molestar a nadie ni ridiculizarlo y sobre TODO, sé simpático y sonríe. Si alguien se molesta por que le has hecho una foto, te acercas y de buen carácter le explicas lo que haces y si te pide que la borres lo haces y te disculpas, y si no le molesta, ofrécele enviarle el archivo por correo si lo desea.

Vivimos en un momento precioso de la fotografía en el cual no sólo podemos ver casi al instante las tomas de nuestros fotógrafos favoritos, si no que con suerte podemos hablar con ellos a través de las redes y aprender. El hecho de hacer “Foto de Calle”, me ha permitido conocer a mucha gente que ya no sólo admiro como fotógrafos, si no como también como personas, y casi todos ellos han dado el mismo consejo:
“Sigue tu propia senda, sin darle importancia a lo que piensen los demás.”

Así que amigas y amigos del Club de Fotografía de Torrent, olvidaros de si disparáis con focal fija o teleobjetivo, de si incluyes a personas o no en tus fotos, de si las fotos se hacen en la calle, en tu casa, o en tu pueblo; olvídate de los libros de consejos de fotografía de calle que no llevan a ninguna parte, de los Dioses, y de este texto, y sal cámara en mano.

Texto: Shiro Dani

Fotografías de: Nacho Rousaud, Pedro Casado, Amanda Hernández, Shiro Dani, Susana Castillo, Silvia Resquin, Miguel Carratala y Fernando Blasco

En esta ocasión planteamos una actividad fotográfica con un claro objetivo. Conseguir el efecto de agua sedosa y practicar los ajustes manuales necesarios y experimentar con ellos. Además de pasar una mañana en buena compañía, claro!

Para lograr el efecto de agua sedosa de día necesitamos poder realizar fotografía de larga exposición, por tanto necesitamos restar luz a la exposición. Al ser de día necesitaremos además de cerrar diafragma, usar filtros de densidad neutra, que no son otra cosa que filtros que restan luz de manera homogénea y graduada. 

Es básicamente como poner unas gafas de sol a la cámara. Pero estos filtros tienen diferentes graduaciones para restar luz (Los hay ND 4, 8, 16, 32, 64, 1000 …), están construidos para ser neutros (no deben aportar ninguna coloración) y además de todo, tener estas características de manera uniforme en todo el filtro. De ahí que un buen filtro es muy caro y uno económico podrá presentar pequeños defectos fotográficos.

Como necesitaremos varios segundos (5-20 seg), estos filtros han de ser muy oscuros, por lo que es interesante tener un filtro ND de graduación alta como un ND 64 o 1000.  

En principio queríamos haber ido a la Cueva del Turche, pero como parece ser que no había gran caudal de agua el el salto, decidimos cambiar la localización a una muy cercana: La ruta de los Molinos de Alborache. Por la época en la que estamos, y el buen día que hacía, coincidimos con muchas personas que, como nosotros, iban a pasar el día a un lugar tan agradable como este. Resulta ser un lugar muy apropiado para la práctica de este efecto, aunque la ruta estaba algo saturada de gente. Si puedes ir entre semana y de mañana, mucho mejor.

• Necesitas un filtro ND de calidad para hacer fotografías con calidad de larga exposición de día. Los buenos filtros suelen tener precios bastante elevados.

• Puedes usar filtros ND económicos para practicar y conseguir exposiciones de larga exposición sin grandes pretensiones de calidad que, aunque no sean lo mejor, sí consigues el mismo efecto. Hay juegos económicos y muy completos con los que conseguir resultados muy dignos.

• Si no quieres gastar en filtros, puedes usar otros elementos que quiten luz, de dudosa efectividad pero, para experimentar pueden ser muy interesantes: acetatos grises de papelería como separadores, radiografías (como las que se usan para ver eclipses de sol) y otros elementos que sean traslúcidos.