FotoForum con Julio Balaguer

FotoForum con Julio Balaguer

Dentro de la programación de actividades formativas del Club de Fotografía de Torrent contamos con las diferentes charlas, debates y presentaciones que vamos realizando. Empezamos con los FotoForum para comentar las fotografías de los retos fotográficos y continuamos con la invitación a un fotógrafo amigo quien nos acompañará durante un buen rato en una charla en la que tenemos la ocasión de participar como socios.

Para el próximo FotoForum vamos a contar con la participación de Julio Balaguer en el que, de la mano del autor, conoceremos su trayectoria, su obra y estilo fotográfico. Es una oportunidad muy interesante para aprender y disfrutar de la fotografía.

Retrato de Julio Balaguer

Julio Antonio Balaguer Prats, nacido en Cheste en 1969. Formación como Ingeniero Técnico Industrial Superior por la Universidad Politécnica de Valencia. Fotógrafo amateur.

Se inicia en la fotografía en 2006 a partir de un curso de laboratorio en byn impartido por José de Juan Chirivella en Agfoval. Desde entonces es socio de la misma.

Entre 2007 y 2016 participa de forma regular en diferentes actividades y concursos sociales de Agfoval. Colabora como socio de Agfoval en el libro “Pirotecnia en Valencia” editado por el Ayuntamiento de Valencia en 2008. En 2009 recibe el Trofeo Joaquín Collado.

En 2014 participa en el proyecto homenaje a Joaquín Collado “Un mes con Collado”.
También forma parte del colectivo fotográfico “Amics de Railowsky” participando en proyectos tanto a nivel expositivo como editorial. A nivel expositivo, mencionar la exposición colectiva dentro del Festival Imaginaria 2018 “Fotógrafos valencianos en la Colección Railowsky”. A nivel editorial participa en 2018 en el libro “Escaleras” o en 2021 “La Valencia sentida, 1970-2020” de próxima publicación. 

En 2010 inicia la serie de fotografía 79•80•81 formada por fotográficas en torno a las líneas de transporte urbano de Valencia 79, 80 y 81. La primera exposición de esta serie se lleva a cabo en Agfoval en 2012. Siguen exposiciones en Casa del Libro de Valencia, en el Museo de la Fotografía de Manises, en la biblioteca pública Nova Al-Russafí de Valencia y en el Fotoclub Valencia. La evolución del proyecto lleva a la edición del libro “79•80•81: vídas circulares” en 2017.

Presenta el libro en diferentes escenarios, desde la Librería Fotogaleria Railowsky en 2017 al festival Fiebre PhotoBook 2018. El libro aparece comentado en diferentes medios de comunicación, desde la televisión autonómica ÀPunt, a publicaciones en papel como FV, Saó, Cartelera Turia o Lletraferit, o digitales como CulturPlaza o Verlanga.

En septiembre de 2020 presenta en Agfoval la exposición “VLC Black&Blues”, compuesta por fotografías tomadas durante los últimos diez años en diferentes salas de la ciudad de Valencia donde se programan conciertos de blues y soul de formaciones tanto locales como internacionales.

Curso de iluminación strobist

Curso de iluminación strobist

Con el nuevo año, llega también el último módulo del curso de iluminación de nuestro compañero Rafael Alonso. Un curso muy completo e interesante que nos permite aprender con facilidad los aspectos técnicos más importantes sobre la luz artificial, enfocado principalmente en strobist.

Durante las sesiones del curso hemos podido resolver nuestras dudas sobre la teoría que Rafael nos iba enseñando y, pese a la situación que todavía estamos viviendo, queríamos poder realizar este curso teórico que dentro de un tiempo tendrá su parte práctica. Esperemos que la situación sea más favorable para poder reunirnos y practicar todos estos conocimientos de fotografía de estudio con flash.

Puedes volver a ver el curso on-line completo de iluminación strobist en la página de formación.

El Módulo 1: Conociendo la luz

En este módulo aprenderemos sobre iluminación comenzando por sus propiedades:

  1. Distancia de la fuente al objeto
  2. Dirección de la luz en relación al objeto
  3. Potencia de la fuente de luz
  4. Calidad de la luz

 

Módulo 2: Esquemas de iluminación 1 fuente de luz

Son múltiples las posibilidades de iluminar al modelo con una única fuente de luz, todo depende de lo que quiera conseguir el fotógrafo.
Los esquemas considerados como básicos, y por tanto los más usados, son:

  1. Rembrandt
  2. Split o partido
  3. Broad o amplio
  4. Butterfly o Paramount
  5. Loop o lazo
  6. Back o contraluz
  7. Coulson

Módulo 3: Esquemas de iluminación 2 o más fuentes de luz

Los esquemas con una fuente de luz se pueden mejorar si añadimos una segunda fuente de luz o más; bien en sustitución del reflector o bien para iluminar alguna otra zona a la que se quiera dar más peso en la composición.

En este módulo veremos esquemas de luz más complejos y jugaremos a analizar algunas fotografías para intentar ver, mediante la observación, el esquema de luz utilizado.

Módulo 4: Iluminando como los profesionales

En este módulo vemos ejemplos de cómo grandes profesionales iluminan de una forma particular y diferente a sus modelos, siempre teniendo en cuenta, claro está, las características de la luz y su manejo que ya hemos visto en los módulos anteriores.

Conoce las normas para poder interpretarlas y romperlas con criterio y control.