Curso de iluminación strobist

Curso de iluminación strobist

Con el nuevo año, llega también el último módulo del curso de iluminación de nuestro compañero Rafael Alonso. Un curso muy completo e interesante que nos permite aprender con facilidad los aspectos técnicos más importantes sobre la luz artificial, enfocado principalmente en strobist.

Durante las sesiones del curso hemos podido resolver nuestras dudas sobre la teoría que Rafael nos iba enseñando y, pese a la situación que todavía estamos viviendo, queríamos poder realizar este curso teórico que dentro de un tiempo tendrá su parte práctica. Esperemos que la situación sea más favorable para poder reunirnos y practicar todos estos conocimientos de fotografía de estudio con flash.

Puedes volver a ver el curso on-line completo de iluminación strobist en la página de formación.

El Módulo 1: Conociendo la luz

En este módulo aprenderemos sobre iluminación comenzando por sus propiedades:

  1. Distancia de la fuente al objeto
  2. Dirección de la luz en relación al objeto
  3. Potencia de la fuente de luz
  4. Calidad de la luz

 

Módulo 2: Esquemas de iluminación 1 fuente de luz

Son múltiples las posibilidades de iluminar al modelo con una única fuente de luz, todo depende de lo que quiera conseguir el fotógrafo.
Los esquemas considerados como básicos, y por tanto los más usados, son:

  1. Rembrandt
  2. Split o partido
  3. Broad o amplio
  4. Butterfly o Paramount
  5. Loop o lazo
  6. Back o contraluz
  7. Coulson

Módulo 3: Esquemas de iluminación 2 o más fuentes de luz

Los esquemas con una fuente de luz se pueden mejorar si añadimos una segunda fuente de luz o más; bien en sustitución del reflector o bien para iluminar alguna otra zona a la que se quiera dar más peso en la composición.

En este módulo veremos esquemas de luz más complejos y jugaremos a analizar algunas fotografías para intentar ver, mediante la observación, el esquema de luz utilizado.

Módulo 4: Iluminando como los profesionales

En este módulo vemos ejemplos de cómo grandes profesionales iluminan de una forma particular y diferente a sus modelos, siempre teniendo en cuenta, claro está, las características de la luz y su manejo que ya hemos visto en los módulos anteriores.

Conoce las normas para poder interpretarlas y romperlas con criterio y control.

Abecedario fotográfico

Abecedario fotográfico

La actividad de abecedario fotográfico se plantea como un ejercicio divertido que nos ayuda a mirar nuestro alrededor con otros ojos. Ver cosas donde no las hay. Fijarnos más en las formas y no los objetos. Descontextualizar. Simplificar. Son todas ellas buenas cualidades para potenciar en nuestras fotografías. Vallas, rejas, edificios, partes de un coche, un parque, el suelo, son solo algunos de los sitios donde podemos encontrar letras, con un poco de esfuerzo.

Comenzamos la jornada con un frío intenso, por lo que nos tomamos un café caliente y nos pusimos enseguida con la actividad. Sería también interesante poder saber qué pensaban todos aquellos que nos pudieron observar detalles como una papelera, un papel en el suelo o rejas de una ventana muy de cerca. Pensarían, claro , que estamos un poco fuera del tiesto.

Lo que sí pudimos comprobar es que a los niños les encantó la salida. Buscaban y encontraban letras por todas partes. Si seguimos así, tenemos una cantera de futuros fotógrafos estupenda!

Os dejamos con algunos de los montajes de palabras que pudimos crear. Esperamos que os gusten.

La exposición fotográfica: Resúmen básico

La exposición fotográfica: Resúmen básico

La exposición

Hoy en día, puesto que la fotografía digital lo permite, en la exposición se trata al parámetro de la sensibilidad ISO del sensor como un parámetro que puede ajustarse en cada toma. La ISO ha sido un valor fijo que dependía de la película que se cargaba, y al pasar a digital hemos podido cambiar en cada toma el parámetro ISO a placer.

La exposición es la cantidad de luz que capturamos en una escena. Los parámetros son la manera en que esa luz es recogida. Se recoge más o menos luz mediante: 

  • La apertura con el diafragma, más abierto o más cerrado.
  • El tiempo con el obturador, más tiempo (velocidades lentas) o menos tiempo (velocidades rápidas)
  • La sensibilidad del sensor (ISO). Mayor o menor sensibilidad del sensor.

Cada uno de estos tres parámetros influye en el aspecto de la fotografía:

Apertura: A mayor apertura – menor profundidad de campo.
(Diafragma)
A menor apertura – mayor profundidad de campo.

Velocidad: A mayor velocidad – menor tiempo de exposición (congelamiento)
(Obturador)
A menor velocidad – mayor tiempo de exposición (movimiento)

Sensibilidad: A mayor sensibilidad – más luz recogida – más ruido fotográfico
(ISO)    
A menor sensibilidad – menos luz recogida – menor ruido fotográfico

La exposición de una fotografía es el equilibrio entre la apertura de diafragma, el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor para captar la luz existente que el fotómetro ha medido.

  • La cámara mide cuanta luz hay gracias al fotómetro.
  • Con esta medida ajustamos cuánta luz dejamos pasar por el objetivo con la apertura de diafragma.
  • Ajustamos el tiempo que la luz va a estar alcanzando el sensor con el tiempo de exposición.
  • Y ajustamos qué cantidad de luz es capaz de «absorber» el sensor ajustando su sensibilidad.

Si la cámara capta la luz existente fielmente diremos que la toma está correctamente expuesta.

En caso de haber captado menos luz que la real diremos que está subexpuesta y quedará oscura.

En el caso contrario, exceso de luz, la foto estará sobreexpuesta y quedará clara.

Composición: Puntos de vista.

Toma “normal” o toma “a nivel”.
Este punto de vista es el que tiene cada fotógrafo cuando mira de frente. A su propia altura, paralela al suelo.

“Picado”.
Este punto de vista implica que la cámara se situa por encima del motivo a fotografiar, por tanto la cámara apunta (encuadra) hacia abajo.

“Contrapicado”
Este punto de vista, al contrario que el picado, la cámara se situa por debajo, por tanto la cámara apunta (encuadra) hacia arriba.

Los tipos de plano “Cenital” y “Nadir” son aquellos que la cámara se sitúa totalmente vertical por encima y por debajo del sujeto a fotografiar.

 

Tabla de velocidades orientativa

Dirección

 

Velocidad

Hacia la cámara

Diagonal a cámara

Paralelo a cámara

Caminar

1/30

1/60

1/125

Corriendo

1/60

1/125

1/250

Bicicleta

1/125

1/250

1/500

Coche lento

1/250

1/500

1/1000

Coche rápido

1/500

1/1000

1/2000

Os dejamos un PDF con este resumen para que te acompañe allá a donde estés.

Además os proponemos unos ejercicios para practicar desde el inicio.

Esperamos que lo disfrutéis y os sirva de ayuda. 

Ejercicios para iniciarse en fotografía

Ejercicios para iniciarse en fotografía

Jugar con el encuadre: Configura tu cámara en modo automático

  1. Encajar. Fotografiar el motivo para que entre todo en el encuadre.
              1. Gira en torno al motivo y a la dirección de la iluminación del sol.

     

  2. Simetría. Vamos a centrar en el encuadre el motivo a fotografia.
              1.
    Gira en torno al motivo y a la dirección de la iluminación del sol.
              2.
    Detalle. Seguimos con el mismo motivo, pero nos centramos en una parte concreta de él.
              3.
    Gira en torno al motivo centrado y a la dirección de la iluminación del sol.

     

  3. Horizonte adecuado. Con un motivo abierto (calle, plaza) nos fijaremos únicamente en que el horizonte aparezca adecuado (recto horizontal).
              1.
    Repetimos ejercicio con un objeto de pequeño tamaño (papelera de calle, por ejemplo) y girando sobre el objeto.

     

  4. Alinear líneas. En un motivo que se caracterice por líneas (fachada, barandilla, señales, parque infantil …) debemos fotografiar lo más rectas posible las líneas tanto verticales como horizontales.

     

  5. Puntos de vista. Elegimos un motivo (adecuado para tomas en picado y contrapicado) de pequeño tamaño y nos centramos en algún detalle.
              1.
    Realizamos una fotografía con una toma a nivel.
              2.
    Realizamos una fotografía en contrapicado.
              3.
    Realizamos una fotografía en picado.

     

  6. Componer con planos. Elegir un motivo principal y colocar en primer plano un objeto secundario. (Arbusto, árbol, pilar, etc…)

     

  7. Líneas y puntos de fuga. Detectar líneas y puntos de fuga que nos conduzcan la mirada hacia el motivo a fotografiar de forma evidente.

     

  8. Muévete. Elige un motivo. Practica hacer series de tres fotografías, de cerca, una distancia media y otra más de lejos sin cambiar la distancia focal (si tienes un objetivo zoom, elige una distancia focal y no la modifiques). Ten en cuenta:
              a.
    Puntos de vista: Picado, contrapicado o a nivel.
              b.
    Horizonte adecuado.
              c.
    Diferentes planos en la composición.
              d.
    Líneas y puntos de fuga.

Jugar con el enfoque: Modo prioridad a la apertura o Manual

  1. Céntrate. Elige un motivo en primer plano, abre el diafragma a máxima apertura. Enfoca al objeto de cerca y que el fondo se vea desenfocado.
  2. Enfoca todo. Elige un motivo en primer plano, ve cerrando el diafragma y fíjate como el fondo se va enfocando.
  3. Repite. Busca varios elementos cercanos entre sí. Como los barrotes de una valla, flores de una misma planta, etc. Céntrate en uno de los objetos y juega con la profundidad de campo.

Jugar con la velocidad: Modo prioridad a la velocidad o Manual

  • Congelación. Prueba a congelar un motivo en movimiento subiendo la velocidad del obturador.
  • Movimiento. Prueba a captar el movimiento de un motivo que se mueve bajando la velocidad del obturador. (El motivo estará movido pero el resto de la escena estático)
  • Barrido. Prueba a captar el motivo en movimiento y que el fondo esté movido. Acompaña el movimiento de la cámara al objeto que se mueve.

Comenta qué te ha parecido, propón tus propios ejercicios y comparte esta publicación si te ha resultado útil.

¿Dudas con la exposición fotográfica?

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